王铎墨法

 1 王铎墨法概述 
  古人书法墨色变化不大,多为浓墨。微弱的墨色变化非刻意为之与当时的工具有关。直到明代才有墨法意识,董其昌善用淡墨。王文治有淡墨探花之誉用墨清淡但有轻佻之弊: 浓墨宰相刘墉善用浓墨略显臃肿。王锋的墨法表现最为突出,墨色枯湿浓淡变化丰富,独创‘涨墨法’,丰富并扩展了用墨空间,墨色层次丰富变化强烈,形成极尽渲染的视觉效果,是巨幅长轴的需要,加强了书法形式的夸张对比。王铎“涨墨”取法与绘画的晕染,虚灵透澈而不死。王铎的墨法实践促进了后世墨色技巧的探索。 
  王铎书法中墨法不尽相同,大致有三类:第一类墨色变化含蓄相对平和与前人墨法一致;第二类仅有枯湿不加浓淡之变,极少加入涨墨,以表现枯湿为主;第三类极其强烈刺激的涨墨运用,枯湿浓淡变化丰富,如《雒州香山作》等,整体上不过几次蘸墨,每一次蘸墨连续书写,形成强烈的墨色节奏变化。从头至尾连续书写数字呈现出枯燥的层次变化直至墨尽,才重新再蘸墨。每次蘸墨水墨比例不同、蘸墨量不同,所写的字数也不相同,有明显的层次变化,浓枯湿浓淡相互交融,妙趣横生。 
  2 墨色变化的作用 
  2.1 加化章法的层次对比 
  墨色变化能加强书法作品点、线、块面的层次。涨墨法的运用使笔画粘并,点线溶合形成块面,加强块面感.简洁形体,避免琐碎,加强了点线与块面的对比,增强了作品的视觉表现和张力。 
  2.2 豐富线条的表现手法 
  书法在表现线条、速度,笔法的同时,墨法的介入又丰富了线条的表现内涵。涨墨法墨的浸晕,使得线条若隐若现圆厚饱满。 
  2.3 闭合琐碎空间的方法 
  涨墨法的运用,使繁杂琐碎的空间闭合,减少空间个数,强化空间对比。使空间分割显得简洁、明了、大方。整体性强而不琐碎。 
  3 王铎墨法的创新 
  涨墨的独特运用是王铎书法的一大特色,展现出他对传统墨法的高度总结、继承和创新。他首创“涨墨”之法,融绘画于书法,涨墨与枯墨的对比,使得作品墨色浓淡参差,枯润相生,浑厚而不失韵致。传统的点画审美标准有筋、骨、血、肉之说,至到明代才有明显的墨色意识。古代强调写字,重视书法作品范本的识读与雅玩,墨色的展示空间被局限。更强调‘中庸’、‘中和’之美。从王锋对墨色的表现看出,他对墨法极其留心,反复试验。不是墨趣的偶然所得。而是对墨法不断探索的必然性追求,用墨技巧已成为重要的技术手段。在他的传承和探索创新中,墨法技巧驾轻就熟。是其书法在创作中的自觉表现。如此与众不同的墨法,看似光怪陆离,实则和谐有序。王铎用墨大量使用涨墨、渴墨,而且涨墨量最大。墨量由涨而湿,由湿而干,由干而渴,墨色变化极具节奏感。墨法的创造性运用,强化了作品的空间深度和层次感,呈现出大气磅礴、排山倒海之势! 
  4 王铎用墨处理技巧 
  王铎用墨大胆,对比强烈,关键是能做到协调到位和谐统一。墨色变化越大越是难以协。王铎对于墨法的处理有独特的方法。整幅作品的枯湿浓淡要相互兼容相互渗透,为了使重墨不显突兀,做到每一种墨色中又有多个层次;每一次蘸墨完成一个完整的墨色节奏段落。每次蘸墨不能一样匀,或多或少,每次蘸墨形成的墨继段落不能一样长,或长或短。做到段落之间的长度对比和节奏变化。墨水协调过渡变化自然;同时还要注意每次涨墨的位置或枯墨的位置不能并列须错开,不可多行在平行一条线上断开或重新蘸墨,否则作品易断层,应做到相邻矛盾枯湿对比,做到墨色及分段参差错落排列;更要注意各种墨色变化在整篇中的分布。如果整篇相同的墨色集中于一处便无法协调和过渡,一种墨色要做到散点分部,相互呼应且不能相同又有疏密离合之变。王锋对于涨墨的运用及墨色的变化驾轻就熟,浓中见淡,枯中有润,在丰富的墨色变化中呈现出用笔的筋骨血肉。 
  王铎的墨法实践为我们树立了典范,独创‘涨墨法’,丰富并扩展了用墨空间,形成极尽渲染的视觉效果,强化了书法形式的夸张对比。王铎书作墨色变化强烈且整体和谐统一。能在纵横淋漓的墨色变化中顾及细微之处,尽善尽美,浑然天成,实属不易。王铎的墨法实践促进了后世对墨法技巧的探索,且对追求展厅效果的当代书坛影响至深。 
  (作者单位:西华师范大学)
浏览次数:  更新时间:2018-10-09 08:56:19
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