花腔女高音作品《军营飞来一只百灵》演唱分析

张晶晶

作者简介:张晶晶(1982~)女,沈阳音乐学院艺术学院民族声乐教育系讲师。

[内 容 提 要]《军营飞来一只百灵》是一首由赵思思作词、姜一民作曲适合花腔女高音演唱的优秀声乐作品,很早就被编入到了全国高等音乐院校教材中,也是当前民族声乐表演与教学领域中花腔女高音声部的代表曲目之一。演唱中要表现该曲的艺术风格,除了对该作品内容有深刻的理解之外,还要求歌者掌握纯熟的演唱技巧,经过艺术处理进而形成独特的演唱风格。笔者从个人理解的角度,对此曲的内容、演唱方法等方面提出了自己的见解,希望为欣赏和演唱此作品提供些许参考。

[关键词]花腔女高音/民族声乐

中图分类号: J616文献标识码:A文章编号:1001-5736(2014)02-0208-3

《军营飞来一只百灵》是一首由赵思思作词、姜一民作曲的花腔女高音作品,很早就被编入到了全国高等音乐院校教材中,也是当前民族声乐表演与教学领域花腔女高音声部的代表性曲目。这首曲子节奏欢快、朗朗上口,音域宽广,旋律流畅、高低起伏,歌曲将军营文艺工作者比喻成百灵鸟,向人们讲述着一批文艺工作者在后方默默奉献的故事,赞颂了她们对军营对祖国和艺术事业的那份执着、那份热爱。她们用自己的歌声鼓舞着祖国的边防战士,为他们送去温暖和祝福。正如歌词中所写的那样:“她唤醒冰山寂寞的梦境,她给士兵带来了少女的温馨;她摇曳戈壁弯弯的月亮,她把温柔撒满了冰雪的边境。”她们是那样的可爱,用自己的歌喉为我们可爱的士兵捎去家乡父老的问候,送去妻子儿女的牵挂。

这首歌曲是g小调的二段体结构,A段(第一句到“少女的温馨”)旋律起伏不大,音乐始终围绕着“g、bb、d”这三个音所构成的主和弦延伸发展,节奏感强,伴奏织体以柱式和弦为主,四句“啊”遥相呼应,B段(“哪里是百灵”到尾声花腔之前)的旋律几乎在中高声区浮动,旋律音不是很密集,伴奏织体以密集的琶音分解式和弦为主,以连贯流畅见长,最后尾音落在了调式的主音g上。我们在演唱这首作品的时候,一定要身临其境的去感受、去体会,仿佛自己就是军营中英姿飒爽的文艺女兵,走遍祖国边防的各个哨卡,歌唱着军营里一曲曲真情的恋歌。像百灵鸟儿一样自由的翱翔,飞过营房哨卡,飞进千家万户。

一、演唱方法

演唱好此作品就要掌握好科学的演唱方法,它是一首艺术性很强的创作歌曲,要求歌者的演唱技术要相当娴熟,如尾声中几个花腔乐句是歌曲点睛之笔,需要歌者具备较好的演唱技巧,以便更好的把握作品风格。笔者根据自己的演唱和教学感受来谈谈此作品的演唱。

此曲是一首豪迈而不失女性柔美的经典作品,演唱时我们既要把文艺女兵英姿飒爽的风采展现出来,还要将歌曲处理得饱含深情打动人心。首先,我们要建立一个良好的演唱通道(歌唱腔体),半打哈欠兴奋吸气并保持这种高位置状态从容歌唱,目的是通过打哈欠调节口腔可变空间来打开喉咙,建立一个开阔的声音演唱“管道”,我们在歌唱时就不容易出现“挤卡”现象,有利于声音的流动性和统一性。其次,明确演唱支点的位置是表现歌曲音色美、情感真、鲜明个性的重要手段和方法,我们多用中上支点来演唱,位置大约在胸口向上移动大拇指长度左右距离,在建立好演唱状态的同时往这个点上唱字、换字。找准位置很关键,如果支点过低,声音便过于沉闷、笨拙,和军中百灵的形象大相径庭;如果支点太高,听起来又不够深情、大气,不太好控制声音,相对来讲高支点更适合于表现地方民歌一类作品。

歌曲一开始“天边飘过一朵白云”到“他给士兵带来少女的温馨”四整句,在演唱时要注意字句之间的衔接,语言要交代清楚、富于弹性,这就需要在每一句第一个字的强拍上刻意加重语气,要自然清晰,避免生硬的咬字,使军营百灵飒爽英姿的军人气质得以充分展现,同时每一句都配合着一个带连线的抒情性感叹词“啊”,演唱时气息要稳,声音搭在有支持力的气息上延展开,其中四个“啊”的处理在连贯的基础上更要富于对比变化,第一个“啊”字要立住唱出去,第二句的“啊”则是更深情的递进,在演唱中要多一些感叹、柔和,第三句中的“啊”对应的旋律明显上扬,这也就提示歌者要在情绪上更热情洋溢,保持良好演唱状态的同时要给予这一句有力的气息支持,仿佛自己就是军中百灵正在为祖国边防战士激情高歌,一阵阵美妙的歌声真真切切的萦绕耳畔;第四句在音量上比前一句要收一些,情绪更内敛、更激动,使声音控制得当、收放自如,将“少女的温馨”一句演绎得柔情似水、温暖人心。值得注意的是初学者在刚刚学习这首作品时,不要将几个“啊”的尾音有意无意的下滑着演唱,谱子上没有写这种表情记号,部分歌唱家的演唱不是将其尾音故意做出下滑音,而是在感情自然流露之下情不自禁的加入了一些自己的理解,并不是学生们机械模仿的下滑音,建议学生在演唱学习中一定要认真唱谱子,等自己将感情融进曲子中并真正理解歌中含义的时候再去理智的借鉴他人的东西,以免出现东施效颦的尴尬现象。

接下来歌曲旋律走向明显呈较大幅度的上扬趋势,旋律音型也由开始的较密集八分音符转变成一系列长时值的四分附点及全音符。这种旋律的变化就要求我们要有较深的呼吸支持,情绪上更加饱满热情,声音听起来是流动而有推动力的,让人能够在歌声中体会到波澜起伏、心潮澎湃之感。“哪里是百灵飞落的地方”这句歌词重复出现了两次,演唱时要注意膈肌对字声的有力支持,在加强每个字声母清晰度的同时要保持韵母发音的圆润立体,整句中间尽量不换气,一气呵成,这样的歌唱会更悠扬、亲切,打动人心。还需要注意到这两句歌词的旋律并不完全相同,歌唱时我们在情感的递进上还要下功夫,第二句较比前一句在情绪上要更加饱满、热情。另外,针对于前面提到的整句尽量不换气这一说法也不完全适合所有人,这与个人的声带和身体机能有关,有些初学者不换气可能就唱不动了,唱到一半就没有声音了,那么我们也要灵活对待,必要时可以在“飞落的”之前偷一口气演唱。“哪里就闪耀着翠绿的星星”“啊,哪里就回荡着欢乐的歌声”这两个乐句和“哪里是百灵”两乐句相比,旋律是由高到低的走向,演唱时在情感的把握上要比前一句内敛含蓄,深情的演唱,因为高亢的声音会给人们带来震撼与激情,而柔美深情的声音会带给人感动。

尾声用了四句“啊”的小华彩来结束全曲,都是用连音与跳音相结合的方式来设计旋律,跳音不禁让我们想到百灵鸟的叫声有多么清脆悦耳,意在表现军中女兵的动人歌声,在演唱时要将这些跳音唱得干净、饱满,犹如大小均匀的珍珠颗颗洒落盘中,而几个从低音开始的连音“啊”我们更不能忽视,一定要稳稳的站住,声音不能向后倒,就是我们常说的不要“躲着唱”,每个音符的音准、圆润度处理都要准确、到位,饱含深情的歌唱,这样演唱高音区的跳音就容易的多了,我们只需要保持住半打哈欠的演唱状态,后咽壁立住,直接贴住前面的音面带笑容自然弹跳即可,这样的声音让人听起来才觉得踏实、感情真挚。

二、语言

1.添加倚音、美化声腔

我们在演唱时为了唱准四声,美化唱腔,倚音这种类型的装饰音在润腔中起着重要作用,然而在这首曲子的谱面中我们找不到任何倚音,这时为了演唱更加生动、形象,我们有必要自行添加一些起到正音作用的倚音来美化我们的声腔,例如:歌词首句“天边飘过一朵白云”中的“云”字所对应的音是小子二组的“d2”,我们按照谱子演唱结果就是将“云”字的字声唱成了“晕”,不利于歌曲内容表达和听众的理解、共鸣,如果我们在此音符前面加一个倚音“c2”,这个字音的问题就会迎刃而解,又如:“哪里是百灵飞落的地方”按照谱子的音演唱后的效果是“那里是白灵飞落的地方”,字意完全读不懂、听不明白,产生了歧义,同样我们只需要在“哪”“百”对应的两个音上分别加上一个与之形成“大二度”和“小三度”的倚音即可,就是在这句的“g2”之前加一个倚音“f2”,在“bb2”之前加倚音“g2”。 经过这样一番演唱处理之后,相信歌者会深深体会到她所表达的内容和情感都更加丰富多彩、情真意切了。

2.语气

为了将歌曲塑造的形象演绎得更加真挚感人,演唱时就要在重点字、重点词组的语气上下功夫,因为无论是日常讲话还是歌唱,不同语气所表达的内容是不一样的。以“你非常漂亮”一句为例,如果我们只强调了“漂亮”二字,那么传达给对方的意思是“你是一般意义上的漂亮”,如果我们强调“非常”二字,那么意思就大不相同了,潜台词是“你真的太迷人了!”我们喜欢听哪一种赞美呢?那么这首曲子中也有很多细节的语气问题,笔者举一两个例子概述,如“天边飘过一朵白云”一句,我们在语气上着重强调一下“飘过”的“飘”,眼前的画面感就会增强,能想象得到眼前白云的动态感,这时后面的“啊”一句的演唱便会更富于流动性。如何强调这个字呢?以情带声、真情实感很重要,注意字头的夸张、字腹引长和字尾收韵。又如高潮句的“哪里是百灵飞落的地方”,在教学中有很多学生的处理都只是强调最高音“百灵”二字,其他都忽略不计,只是一带而过的演唱,这种歌唱给人的感觉就只能是“高音很漂亮”,仅此而已。岂不知他们为了突出局部而影响了乐句的整体效果。我们歌唱不是将高难度的音唱漂亮,而是要将整首曲子唱完美。这就需要学生们在演唱时注意每句歌词的意思和语气的精确表达,就此句而言,最常用最方便的方法就是字正腔圆带着感情绘声绘色的朗读,我们就会发现“哪里”“百灵”“飞”都需要重点强调、加强语气,这样的声音听起来是富于表情的、扣人心弦的。

三、花腔技术的运用

曲中结尾华彩段,一共四句,每句都设计了几个跳音,巧妙地将连音与跳音相结合对比,仿佛似百灵鸟在一问一答的对话,这就要求我们在演唱时既要将跳音的花腔部分处理得精致、恰到好处,还要注意其他音的连贯性。许多歌者学习此曲的难点往往出现在结尾的花腔部分,下面笔者就此部分谈谈演唱中值得注意的方面。

首先,花腔的演唱是一种演唱技术,要掌握这种演唱技术不仅要具备一定的自然条件,而且要舍得花精力和时间坚持做相应的歌唱训练,经过日积月累的反复练习和思考,最终我们才能真正掌握这一技术。歌者在学习的过程中,教师都会让学生做各种各样的跳音练习,都是由易入难。运用母音一般都是“i”“yu”“mi”等等交替变换使用,这要根据不同学生不同情况而选择,不论做何种跳音练习我们通常要求学生要将每个音唱得短促、清晰有力,那么这就需要歌者在良好的演唱状态下高抬笑肌,运用膈肌的力量来控制声音,这样有支持力的声音结实清楚,感觉声音就像是一个带芯的圆点反射到鼻梁骨至眉心处。总之在演唱此曲前,歌者要有相应的花腔跳音的学习和勤奋的练习方可。

其次,结尾这四句的歌唱有异曲同工之妙,只要掌握住了一句的演唱技巧与方法,那么其他的也就不是什么问题了。我们在演唱时千万不能将注意力都集中在花腔的几个跳音上,而忽略了整句话的艺术处理,笔者在教学中就遇到过这样的问题,学生在演唱中对于开始中低声区的一组音阶仅仅是一带而过,虽然跳音能唱,但是质量不高,跳音的音色刺耳且单薄,这种演唱听起来有点像喊叫,一点都不轻松,不能给人以美感。花腔跳音的演唱其实和我们日常要求的连音的歌唱除了技术有些区别之外,都需要深而有力的气息支持,因此在演唱这部分时,一定控制好中低声区的一组音的气息,从第一句第一个音开始,就要在挂住高位置的基础上将声音放在胸口的支点上唱清楚,气息始终是向下延展拉伸的,膈肌的控制力量要恰到好处,不论连音还是跳音都要保持在这种状态下演唱,最后呈现出来的声音效果才是统一的,有根基的。而且我们会发现中低声区的音色流动自然,花腔跳音的音色变得圆润、结实,听起来一点都不吃力,给人一种轻松美妙之感。

四、伴奏织体对演唱的提示

细心的歌者在分析演唱作品时不会仅仅停留在简谱的层面上,而是会细致的对具有权威性的钢琴伴奏谱进行分析,因为伴奏谱的伴奏织体可以直观地给我们提供很多演唱提示,对我们更好的诠释作品风格起了重要的作用。

我所教的一部分学生在演唱《军营飞来一只百灵》这首作品时都能较好的把握住歌曲的声音状态和歌唱技巧,但是在作品风格的把握上还都不是很成熟。每当帮他们仔细分析伴奏织体的走向与和弦构成之后,学生们便会有很大的提高,那么我们该如何把握此曲伴奏织体呢?

我们将歌曲分为两个大部分来分析,一部分就是花腔之前的段落(AB段),另一部分是花腔(尾声)。第一部分的演唱伴奏谱中很明显用了两种和弦的排列组合,一种是前四句用的柱式和弦,一种是后四句用了分解和弦。前四句的柱式和弦的右手部分还用了很多的八分音符与休止符,这就提示我们在演唱开始的4句歌词时要尽量声音饱满而有弹性,这也正突出了军中文艺工作者的英姿飒爽,紧扣主题。很多歌者在演唱中最容易忽略这一点,包括前四句的“啊”除了要将旋律声部的连线唱好,为了体现军人的风范,歌声的弹性和坚定情感也不能缺少,还要兼顾4/4拍子逻辑重音的把握。而后四句伴奏用的不是单一而简单的分解和弦,而是用了几组极其密集快速的分解和弦,这种和弦在弹奏的时候我们可以直观的感受它的流动性,这种流动感仿佛湍急的激流在奔涌向前,也提示我们要饱含激情的歌唱,进而将声音搭在流动的气息上不断的向前滚动,我们可以看到在这一旋律上划了一个大大的连线,这也在提示我们要把握住歌曲大线条,注意这四组大乐句的衔接和连贯性。在把握好第二大部分的花腔演唱的技巧与音色等因素的基础上还要注意伴奏织体提示给我们的两点注意的地方,一是三个延长音记号告诉我们在演唱到每句最后一个音时不要着急,从容的演唱,准备好了再深呼吸换气接着演唱下一句。二是结尾的最后一个音对应的一组伴奏是欢快而有激情的柱式和弦连接,这就要求我们积极歌唱的同时强收,这样与钢琴伴奏一同收尾,干净利落,歌曲最后塑造的声音形象很自然的又回到了主题所讴歌的军人气度。总之,演唱时对伴奏织体的分析与感悟有利于更好地刻画曲中人物形象,有利于歌者对歌曲风格的整体把握与理解。

参考文献:

[1]曲歌、丹红、琚军.声乐知识300问[M].河南文艺出版社,2006

[2]金铁霖、邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].人民音乐出版社,2008

(责任编辑 李浩)


教育期刊网 http://www.jyqkw.com
浏览次数:  更新时间:2016-09-14 15:41:39
上一篇:圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》的艺术特征
下一篇:赏析霍洛维茨改编《图画展览会》
网友评论《花腔女高音作品《军营飞来一只百灵》演唱分析》
相关论文