浅析门德尔松钢琴作品《随想回旋曲》

郑婉玲(哈尔滨师范大学)

门德尔松生活的年代正逢浪漫主义盛行的年代,此时的音乐已经逐步脱离了古典时代音乐的严谨,更注重音乐个性化、民族化元素的表达,但出身于这个年代的门德尔松则不同,他由于出身于一个富商家庭,母亲又是一位精通钢琴的艺术家,所以他从小学习钢琴等音乐文化,并且对传统贝多芬、巴赫等人的音乐作品颇有研究,这也直接影响到他的音乐创作,音乐既有浪漫主义元素,同时又不乏古典的严谨。

《随想回旋曲》的音乐背景

1.时代背景

门德尔松生活的年代正直浪漫主义盛期,此时的音乐创作从过去主要为教会和宫廷服务,而转向现代的主要为家庭和公众的音乐表演而创作。音乐的创作更注重作曲家本人的个性和情感在作品中的表现,这种作曲家对自己民族文化与自身个性追求的音乐思想取代了以严谨构思为主的18世纪古典音乐作曲家的世界主义的艺术理想,这种社会现象直接影响到每一个浪漫主义的音乐家的创作,在这种时代音乐文化因子的影响之下,每位作曲家的作品中都流露着许多的浪漫主义元素。当然,生活在这个所谓浪漫主义盛期伟大的音乐家门德尔松的创作也不可例外。

生活在浪漫主义盛期的伟大钢琴家、作曲家门德尔松的音乐作品中充满对生活的赞美,大量的包括浪漫主义音乐的元素特征,同时,由于他母亲对古典音乐的热爱深深地影响着他,他从小学习贝多芬、莫扎特等人的音乐作品,并对这些作曲家的作品做了深入的研究,这使得门德尔松在创作上有了很大的提升,他的音乐作品充满传统古典音乐元素,同时也不乏浪漫主义时代潮流,这使得他的音乐创作基于传统,同时又高于传统的音乐创作构思思维。

门德尔松在音乐创作中大量地加入新的音乐元素,不论是音乐的风格,还是音乐的结构思维,都较其他作曲家有了较大的突破;他的音乐作品尤其是早期时的创作中即包涵大量的古典音乐元素,同时也不乏浪漫主义特色;在《随想回旋曲》的音乐创作基于传统的音乐构思技法,同时音乐中不乏浪漫主义时代音乐的元素,音乐严谨中夹杂大量的自由,在自由的进行中充分的表达自我的理解,表达他对于自然界的认知和美好生活的赞美。

2.创作背景

门德尔松出身于一个富商家庭,父亲是银行家有数以千计的财富,母亲是一位精通钢琴的艺术家,在这样的家庭背景之下门德尔松和姐姐从小就学习钢琴,并接触大量古典主义时期贝多芬、莫扎特等人的作品,自幼就有钢琴神童的称号。

由于家庭富裕,门德尔松的父亲为他组建了一个私人的管弦乐团,由门德尔松亲自作曲并指挥,这使他的音乐创作奠定了基础。在这种背景之下,他在童年时便开始涉足钢琴音乐创作。

在门德尔松15岁时他惊人地创作了《随想回旋曲》(Rondo Capriccioso)这首脍炙人口的钢琴曲。1828年以《练习曲》出版,后在1830年时被冠名为《随想回旋曲》出版,是至今沿用的版本。

基本音乐结构

1.总体音乐结构

回旋曲这种音乐题材在莫扎特等人的作品中就已经是一个非常成熟的音乐创作题材,由于门德尔松有着富裕的家庭条件,加之懂音乐的母亲的熏陶下从小学习钢琴与音乐创作,他熟知贝多芬等人音乐从作品的创作思维与构成,在其童年之时便作出此曲。

门德尔松《随想回旋曲》这首作品是在其童年时的创作,音乐大多是对美好生活的赞美,作品采用回旋曲式,大胆地加入了自身对音乐的理解和浪漫主义个性化的因素,使其音乐更具有即兴性、抒情性和戏剧性。全曲共242小节,由一个26小节的引子引出主部,音乐轻松而活泼,既委婉抒情,又给人以美得享受。

2.音乐肢体构成

序奏,在E大调上采用行板的速度徐缓的引入,音乐使用的规整的并列单二部结构,旋律悠扬充满诗意,富有歌唱性,表现对美好生活和自然的赞美。左右手旋律线条对比强烈,并构成和声序列进行,并引出欢快明亮的音乐主题。

主部A采用了奏鸣回旋结构写成,音乐急促,采用舞蹈性的6/8拍。描绘着梦幻世界的精灵正在翩翩起舞的情景。音乐主题从一开始,采用舞曲节奏、旋律以主和弦的分解和弦为主,富有激情;加之顿音的使用,使音乐充满欢快情绪,仿佛是春天的到来,同时,大量卡农式主题陈述赋予新的音乐形象,使人仿佛感觉孩童嬉戏、神出鬼没。

第一插部B音乐转入G大调。旋律多为跳跃、起伏式的层层推进、情绪爽朗音乐进行,紧接又与其主部形成鲜明的对比,仿佛是理性的回归,音乐色彩更是格外动人。可以说这部分是富于歌唱性的《无词歌》风格。

叠部A1乐曲继续从E大调开始,使用了歌曲性的单三部音乐曲式结构。第一乐段旋律多为跳跃、起伏式的层层推进、情绪爽朗音乐进行,紧接又进入第二乐段,调性也从E大调的进行转直接转向降e小调,音乐色彩更是格外动人H。是由前面的材料发展而来,给人以欢快的基调,很好地将随想部分平静的气氛转换到了另外一种意境之中。

插部Bl是由比较简单的乐段构成,音乐从e小调发展像他的平行G大调,与叠部A形成对比,音乐委婉抒情,仿佛是翩翩起舞的仙女。富有歌唱陛的旋律,使音乐更具戏剧性。音乐在小节线两边的连线的使用形成了切分节奏,同时,三度音程、波音等连续的使用,使音乐典雅、华丽,音乐气质发生重大的变化。

叠部A2通过一个小链接引出,是叠部A1的缩减再现构成呈单乐段的音乐结构,旋律回归e小调,音程轻柔地而富有动感,旋律起伏回荡,形成了全曲的高潮。

尾声为全曲做了一个总结,采用插部B的音乐材料,仿佛是恋恋不舍的音乐情怀。最终在是八度左右手交替进行,将舞蹈气氛推至最高潮,并在高潮中结束。

音乐的时代特色

浪漫主义盛行的年代正值门德尔松创作盛期,此时的时代音乐潮流已经逐步脱离了古典时代音乐的严谨,作曲家在创作的过程和音乐元素的使用上更注重音乐个性化以及民族化等一些风格的表达;但门德尔松的音乐创作中部分作品的风格则与之不同,他由于出身于一个富商家庭,母亲又是一位精通钢琴的艺术家,所以他从小学习传统贝多芬、巴赫等人的音乐作品,并对古典时期这些作曲家的作品进行了较为升人的研究,这也直接影响到他的音乐创作;在他的音乐作品中浪漫主义元素与古典并存的想象已经屡见不鲜,《随想回旋曲》便是其中的一首。

1.古典音乐形式

古典主义音乐创作的传统深深地影响着门德尔松,他的作品含有很多古典元素。巴赫、莫扎特以及贝多芬等一些人的作品门德尔松都做了细致的考究,并且将这些人的音乐构思技法都用于自己的创作之中,尤其是在他早年的音乐创作中更是显现的非常明显。舒曼对门德尔松提出这样的评价“门德尔松能够比任何人更清楚地理解时代的矛盾,并且比任何人更高明的调和这些矛盾”。可见他对西方传统音乐文化的深层认知。

在门德尔松的音乐作品中传统音乐元素与浪漫主义时代思想的结合极为雅致, 《随想回旋曲》这首作品是在其童年时的创作,音乐大多是对美好生活的赞美,作品采用传统的回旋曲式,而且在音乐章节的安排上更像是一个奏鸣曲曲式结构,充分彰显了他的音乐创作的智慧。

同时, 《随想回旋曲》这首作品在音乐语言的使用上相对整个浪漫主义时代音乐特色更为严谨有规律,这种音乐构思法与贝多芬的音乐构思思维比较相似,整个音乐的纵向跨度并不大,音乐通过一次次的铺垫和新音乐材料的展现,在尾声部位达到音乐的最高潮。

2.浪漫音乐精神

《随想回旋曲》这首作品使人最为着迷之处在于节奏的舞蹈性以及优美的旋律对于民族性音乐元素的表达上,仿佛是一位含情脉脉的少女在翩翩起舞,让听众着迷于自身无限的遐想之中。音乐一开始就使用了大量连音的连奏,仿佛是便如小溪流淌般,让听者感觉极为舒畅。在接下来的主部音乐中华彩式短句的大量出现,音乐显得优美欢快,曲调委婉流畅,旋律是整部音乐作品的核心,是整首音乐作品的灵魂所在。

旋律极具抒情性和歌唱性,这正好与浪漫主义音乐特征相适应。 《随想回旋曲》这首作品大量使用人声可以直接进行歌唱的旋律,较少使用半音化和声么进,音乐优美、抒情表达了门德尔松对于童年美好生活的赞美。

同时,整个作品中不论是和声,还是音乐素材的安排等等各方面都充满着个性化的特色,音乐中个性化元素有序的组织使得音乐的效果发生根本性变化。在该作品中除了运用传统音乐元素以外,更是大量使用了德国民间一些离调的附属色彩和弦。增加了音乐的色彩性,刻画出了奔流不息的音乐形象。音乐充满着对生活和大自然的热爱。

结语

综上所述,生活在浪漫主义盛期的伟大钢琴家、作曲家门德尔松在音乐创作中大量的加入新的音乐元素,不论是音乐的风格,还是音乐的结构思维,都较其他作曲家有了较大的突破;他的音乐作品尤其是早期时的创作中即包含大量的古典音乐元素,同时也不乏浪漫主义特色;在《随想回旋曲》的音乐创作基于传统的音乐构思技法,同时音乐中不乏浪漫主义时代音乐的元素,音乐严谨中夹杂大量的自由,在自由的进行中充分的表达自我的理解,表达他对于自然界的认知和美好生活的赞美。


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浏览次数:  更新时间:2016-09-14 14:54:23
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